5 століть поділяють створення Сікстинської капели і останню її реставрацію, яка відкрила світові невідомі особливості колористичної техніки Мікеланджело. Однак втрати, які супроводжували несподіваним колірним знахідкам, настільки відчутні і виразні, немов навмисне покликані нагадати нам про минущий характер усього земного, про необхідність дбайливого ставлення до мистецтва, яке прагне відвести людини за рамки буденності, відкриваючи двері в інші площини існування.
Появою цього архітектурного пам'ятника християнського мистецтва ми зобов'язані Франческо делла Ровере, він же римський папа Сикст IV, фігура неоднозначна в результатах своїх церковних справ, але цілеспрямовано покровительствовавшие мистецтвам і наукам. Керуючись релігійними мотивами при створенні домашній церкві, навряд чи він міг передбачити, що для всього світу Сикстинська капела стане символом цілої епохи - епохи Відродження, двох її іпостасей з трьох, Раннього Відродження і Високого.
Основним призначенням капели було служити приміщенням для обрання пап на зборах кардиналів. Вона була освячена і присвячена Успінню Богородиці в серпні 1483 р Юліанським календарем. Сьогодні Сикстинська капела - неперевершений музей Ватикану, в якому зберігаються дорогоцінні фрески на теми біблійних сюжетів.
Погляд зсередини на Сикстинську капелу
Робота над розписом північній і південній стін стала основою для створення інтер'єру капели. За неї взялися:
- Сандро Боттічеллі;
- П'єтро Перуджино;
- Лука Синьорелли;
- Козімо Росселли;
- Доменіко Гірландайо;
Вони були художниками флорентійської школи живопису. Всього за надзвичайно короткий термін - близько 11 місяців - було створено два циклу з 16 фресок, 4 з яких не збереглися. Північна стіна являє собою опис життя Христа, південна - історію Мойсея. З біблійних сюжетів про Ісуса сьогодні бракує фрески Народження Христа, а з історії на південній стіні до нас не дійшла фреска Знаходження Мойсея, обидві роботи Перуджино. Ними довелося пожертвувати під зображення Страшного Суду, над яким пізніше працював Мікеланджело.
Стеля за первісним задумом виглядав зовсім інакше, ніж ми можемо бачити тепер. Його прикрасили зірки, що мерехтіли в глибині неба, створені рукою П'єра Маттео д'Амелія. Однак в 1508 році папа Юлій II делла Ровере доручив Мікеланджело Буонаротті переписати стелю. Робота була завершена до 1512 році. Страшний Суд над вівтарної частиною Сікстинської капели художник писав за наказом папи Павла III між 1 535 і тисячу п'ятсот сорок одна роками.
Скульптор, який пише фрески
Одна з надзвичайних подробиць створення Сікстинської капели - це обставини творчості Мікеланджело. Йому, завжди наполягав на тому, що він скульптор, судилося написати фрески, якими люди захоплюються вже більше 5 століть. Але при цьому, йому довелося вчитися мистецтву розпису стін вже на практиці, переписуючи усіяний зірками стелю д'Амелія і навіть не маючи змоги не підкоритися вказівкам пап. Фігури на його ділянці роботи відрізняються скульптурністю стилю, разюче не схожі на те, що було створено до нього, в них настільки виражений обсяг і монументальність, що з першого погляду багато фрески читаються як барельєфи.
Те, що не схоже на існувала раніше, часто викликає неприйняття, оскільки розум сприймає новизну як руйнування канону. Фрески Мікеланджело Буонаротті неодноразово викликали спірну оцінку сучасників і нащадків - ними і захоплювалися за життя художника, і жорстко засуджували за наготу біблійний святих.
У пориві критики вони мало не загинули для наступних поколінь, але були вміло врятовані одним з учнів художника, Даніеле так Вольтерра. При Павлові IV фігури на фресці «Страшний суд» були майстерно задрапіровані, тим самим уникнувши розправи над твором майстра. Накладена драпірування була зроблена таким чином, щоб фрески жодним чином не постраждали, коли їх вирішили б привести в первинний вигляд. Записи продовжили робити і після XVI століття, однак при реставраціях були залишені тільки найперші з них як історичні свідчення вимог епохи.
Фреска передає враження події світового масштабу, яке розгортається навколо центральної фігури Христа. Його піднята права рука примушує фігури, які намагаються піднятися наверх, спуститися до Харону і Міноса, правоохоронцям пекла; в той час як його ліва рука захоплює людей праворуч від нього як обраних і праведних на небеса. Суддю оточують святі, немов планети притягнуті сонцем.
Відомо, що в цій фресці був відображений не один сучасник Мікеланджело. Крім того, його власний автопортрет з'являється на фресці двічі - в знятої шкірі, яку тримає Святий Варфоломій в своїй лівій руці, і в образі чоловічої фігури в нижньому лівому кутку картини, обнадійливо яка дивитиметься на повстають з могил.
Розпис зводу Сикстинської капели
Коли Мікеланджело розписував капелу, то не обирав єдину позицію, з якої повинна розглядатися кожна фреска з біблійними сюжетами. Пропорції кожної фігури і розміри груп визначаються їх власної абсолютної значимістю, а не відносною ієрархією. З цієї причини кожна фігура зберігає свою індивідуальність, за кожною фігурою або групою фігур прописаний власний фон.
Розпис плафона технічно була найбільш складним завданням, так як робота проводилася на лісах протягом 4 років, що насправді є коротким терміном для праці такого масштабу. Центральну частину зводу займають 9 фресок з трьох груп, кожна з яких об'єднана єдиною старозавітній темою:
- Створення світу ( «Відділення світла від темряви», «Створення сонця і планет», «Відділення тверді від вод»);
- Історія перших людей ( «Створення Адама», «Створення Єви», «Гріхопадіння і вигнання з раю»);
- Історія Ноя ( «Жертвопринесення Ноя», «Всесвітній потоп», «Сп'яніння Ноя»).
Фрески центральній частині стелі оточені фігурами пророків, сивіли, предків Христа і не тільки.
Нижній ярус
Навіть якщо ви ніколи не відвідували Ватикан, на численних фото Сікстинської капели, доступних в мережі, можна легко помітити, що самий нижній ярус задрапований портьєрами і не привертає увагу. Лише в святкові дні ці драпірування прибирають, і тоді погляду відвідувачів відкриваються картинні копії гобеленів.
Гобелени, теж роботи XVI століття, були виткані в Брюсселі. Зараз збереглися сім з них можна побачити в музеях Ватикану. А ось малюнки, або картони, за якими вони були створені, знаходяться в Лондоні, в музеї Вікторії і Альберта. Їх автор з честю витримав випробування роботою поруч з неперевершеними майстрами. Вони були написані Рафаелем на замовлення папи Юлія II, і життя апостолів є центральною темою збережених шедеврів, які не поступаються за своєю естетичної значущості ні фрескового живопису Мікеланджело, ні розпису свого вчителя Перуджіно.
Музей сьогодні
Сикстинська капела знаходиться в музейному комплексі Ватикану, який представляє собою 13 музеїв, розташованих в двох Ватиканських палацах. Чотири екскурсійні маршрути по духовній скарбниці Італії закінчуються відвідуванням Сікстинської капели, яка прихована між Базилікою Святого Петра і стінами Апостольського палацу. Не так складно дізнатися, як дістатися до цієї світової музею, але якщо реальне подорож для вас поки недоступно, то на Ватикану можна зробити віртуальну екскурсію. Так чи інакше, всі дороги, як то кажуть, ведуть в Рим.
Рекомендуємо подивитися на Крутицький подвір'я.
Схожа на фортецю, капела зовні не кожному здасться особливо привабливою, однак концептуальність будівлі прихована від погляду сучасних туристів і вимагає занурення в контекст Біблії. Сикстинська капела має строгу прямокутну форму і її розміри аж ніяк не випадкові - 40,93 на 13,41 м в довжину і ширину, що є точним відтворенням зазначених в Старому Завіті розмірів Храму Соломона. Під дахом ховається склепінчаста стеля, денне світло проходить через шість високих вікон північній і південній стін церкви. Будівлю спроектував Баччо Понтеллі, а будівництвом керував інженер Джованніно де'Дольчі.
Сикстинська капела була кілька разів відреставрована. Остання реставрація, що завершилася в 1994 році, розкрила колористичний талант Мікеланджело. Фрески засяяли новими фарбами. Вони постали в тому кольорі, в якому були написані. Лише блакитний фон фрески Страшного суду посвітлів, оскільки лазурит, з якого була зроблена синя фарба, не володіє великою стійкістю.
Однак частина промальовування фігур сажею була зчищена разом з сажею свічковий кіптяви, і це позначилося, на жаль, не тільки на обрисах фігур, створивши враження незавершеності, але деякі фігури втратили також і виразність погляду. Частково це сталося з тієї причини, що Мікеланджело працював в декількох техніках при створенні фресок, які вимагали різного підходу при очищенні.
Крім того, реставраторам доводилося працювати над помилками попередніх реставрацій. Бути може, несподіванка отриманого результату повинна нагадати нам ще раз про те, що дивитися на твори справжніх творців належить з відкритою душею - і тоді погляду допитливих відкриваються нові таємниці.
