Марат Ахтямов
Іван Іванович Шишкін (1932 - 1898) - найяскравіша зірка в сузір'ї російських майстрів пейзажу. Більшої майстерності в зображенні російської природи не проявив ніхто. Вся його творчість було підпорядковано ідеї якомога достовірніше відобразити красу природи.
З-під пензля, олівця і гравёрного різця Шишкіна вийшли сотні творів. Одних живописних полотен налічується кілька сотень. При цьому їх дуже складно сортувати їх за термінами написання або за майстерністю. Безумовно, в 60 років він писав інакше, ніж в 20. Але різких відмінностей в темах, технікою виконання або колірними гамами між картинами Шишкіна немає.
Така рівномірність укупі з зовнішньою простотою зіграли з творчою спадщиною Шишкіна злий жарт. Багато причетні до живопису, знань про живопис, або крупицях знань про живопис, вважають живопис І. І. Шишкіна простий, навіть примітивною. Цією уявною простотою скористалися маркетологи, як би їх не називали в Росії при зміні політичного режиму. В результаті один час Шишкіна можна було побачити всюди: на репродукціях, килимках, цукерках і т. П. Склалося ставлення до Шишкіну як до виробника чогось нескінченно нудного і шаблонного.
Насправді, звичайно, творчість Івана Шишкіна різноманітно і багатогранно. Потрібно просто вміти побачити це різноманітність. Але для цього потрібно знати мову живопису, ключові події з біографії художника і вміти докладати інтелектуальні зусилля до їх осмислення
1. Іван Іванович Шишкін народився в Єлабузі (зараз Татарстан). Його батько Іван Васильович Шишкін був людиною обдарованим, але абсолютно невдахою в справах. Отримавши у спадок звання купця другої гільдії, він торгував настільки невдало, що спочатку переписався в третю гільдію, а потім і зовсім виписався з купців в міщани. Зате в Єлабузі він мав великий авторитет як учений чоловік. Він побудував в місті водопровід, що тоді було рідкістю і в містах побільше. Іван Васильович розбирався в млинах і навіть написав посібник з їх будівництва. Крім того Шишкін-старший захоплювався історією і археологією. Він відкрив неподалік Єлабуга древній Ананьїнська могильник, за що був обраний членом-кореспондентом Московського археологічного товариства. Кілька років Іван Васильович був міським головою.
Іван Васильович Шишкін
2. Малювання давалося Івану легко і займало майже все його вільний час. Відучившись чотири роки в Першій казанської гімназії, однією з кращих в країні, він відмовився продовжувати навчання. Не захотів він і ставати купцем або чиновником. Довгі чотири роки в сім'ї йшла битва за майбутнє молодшого сина, який бажав вчитися живопису ( "стати маляром" за версією матері). Лише в 20 років батьки погодилися відпустити його в Московське училище живопису і скульптури.
Автопортрет в юності
3. Незважаючи на загальні несприятливі відгуки про політичного і культурного обстановці в Росії середини XIX століття, в Московському училищі живопису і скульптури звичаї панували цілком вільні Це училище було приблизним аналогом радянських педагогічних училищ - кращі випускники йшли вчитися далі в Академію мистецтв, інші могли працювати вчителями малювання. Від учнів, по суті, вимагали одного - побільше працювати. Молодому Шишкіну того і треба було. Один з друзів в листі м'яко нарікав йому - мовляв, уже все Сокольники перемалював. Так, в ті роки Сокольники і Свіблово були мріями, куди пейзажисти виїжджали на етюди.
Будівля Московського училища живопису і скульптури
4. В училищі Шишкін створив свої перші офорти. Він і далі не закидав графіку і гравюри. На базі невеликої майстерні Артілі художників в 1871 році було створено Товариство російських аквафортістов. Шишкін одним з перших в Росії почав відноситься до живописної гравюрі як до окремого жанру живопису. Ранні досліди гравіровщіка більше досліджували можливість тиражування вже готових творів живопису. Шишкін ж прагнув створювати оригінальні гравюри. Він видав п'ять альбомів офортів і придбав славу кращого гравера в Росії.
Гравюра "Хмари над Гаєм"
5. Іван Іванович з юності дуже болісно укосів до зовнішніх оцінок своїх творів. Втім, не дивно - сім'я, зважаючи на свою обмеженості, допомагала йому мало, тому добробут художника вже з моменту від'їзду в Москву майже цілком залежало від його успішності. Вже набагато пізніше, в зрілому віці, він щиро засмутиться, коли Академія, високо оцінивши одну з його робіт, нагородила його орденом, а не привласнила звання професора. Орден був Пошани, але нічого не давав в матеріальному плані. У царській Росії навіть бойові офіцери нагородні знаки купували самостійно. А звання професора давало стабільний постійний заробіток.
6. Поступово в Академію мистецтв, Шишкін кілька літніх академічних сезонів - так в Академії називалося те, що після охрестять виробничою практикою - провів на Валаамі. Природа острова, розташованого на півночі Ладозького озера, зачарувала художника. Кожен раз, залишаючи Валаам, він починав думати про повернення. На Валаамі він навчився робити великі малюнки пером, які навіть професіонали іноді брали за гравюри. За Валаамские роботи Шишкін був удостоєний декількох нагород Академії, в тому числі Великою золотою медаллю з написом "достойно".
Один з ескізів з Валаама
7. Іван Іванович любив Батьківщину не тільки як натуру для пейзажів. З Великою золотою медаллю він одночасно отримав право на тривалу оплачувану закордонну творче відрядження. З урахуванням доходів живописця це міг бути перший і останній шанс в житті. Але Шишкін попросив керівництво Академії замінити йому закордонний вояж поїздкою по Камі і Волзі до Каспійського моря. Шоковане було не тільки начальство. Навіть близькі друзі хором переконували художника долучитися до плодів європейського просвітництва. Зрештою, Шишкін здався. З поїздки, за великим рахунком, нічого путнього не вийшло. Європейські майстри його не здивували. Художник пробував писати тварин і міські пейзажі, але вільно чи мимоволі підбирав натуру, хоч чимось схожу на улюблений їм Валаам. Радували лише захоплення європейських колег та написана під взятий в Петербурзі аванс картина, яка зображала стадо корів в лісі. Париж Шишкін охрестив "досконалим Вавилоном", а в Італію і їхати не став: "надто вже солодка". З-за кордону Шишкін втік раніше, використавши останні оплачувані місяці для того, щоб погостювати і попрацювати в Єлабузі.
Горезвісне стадо корів
8. Повернення до Петербурга стало тріумфом художника. Поки він відсиджувався в Єлабузі, його європейські роботи викликали фурор. 12 вересня 1865 роки він став академіком. Його картину "Вид на околицях Дюссельдорфа" попросили на час у власника Миколи Бикова, щоб експонувати на Всесвітній виставці в Парижі. Там полотно Шишкіна сусідувало з картинами Айвазовського і Боголюбова.
Вид на околицях Дюссельдорфа
9. Згаданий Микола Биков не тільки частково оплатив поїздку Шишкіна в Європу. По суті, його вплив на членів Академії стало вирішальним в питанні зарахування художника до звання академіка. Щойно отримавши "Вид на околицях Дюссельдорфа" поштою, він помчав до маститим художникам демонструвати картину. А слово Бикова мало чималою вагою в мистецьких колах. Він сам закінчив Академію, але практично нічого не писав. Відомі його автопортрет да копія портрета Жуковського пензля Карла Брюллова (саме цю копію розіграли в лотереї, щоб викупити з кріпацтва Тараса Шевченка). Зате Биков мав дар передбачення щодо молодих художників. Він купував картини у молодих Левицького, Боровиковського, Кіпренського і, зрозуміло, Шишкіна, зібравши в результаті велику колекцію.
Микола Биков
10. Влітку 1868 Шишкін, опікувався тоді молодого художника Федора Васильєва, познайомився з його сестрою Євгенією Олександрівною. Уже восени зіграли весілля. Подружжя любили один одного, але шлюб не приніс їм щастя. Чорна смуга почалася в 1872 році - помер батько Івана Івановича. Роком пізніше від тифу померла дворічна синочок (сам художник теж тяжко хворів). За ним з життя пішов Федір Васильєв. У березні 1874 Шишкін втратив дружину, а через рік помер ще один маленький син.
Євгенія Олександрівна, перша дружина художника
11. Не будь І. Шишкін видатним художником, він цілком міг би стати вченим-ботаніком. Прагнення реалістично передавати живу природу змушувало його прискіпливо вивчати рослини. Цим він займався і під час першої поїздки в Європу, і під час пенсіонерського (т. Е. Які потрібно виконати в за рахунок Академії) вояжу в Чехію. Під рукою у нього завжди були визначники рослин і мікроскоп що було рідкістю для художників-пейзажистів. Зате натуралізм деяких творів художника виглядає дуже документальним.
12. Першим твором Шишкіна, купленим відомим меценатом Павлом Третьяковим, стала картина «Полудень. В околицях Москви ". Художник був задоволений увагою знаменитого колекціонера, та ще й виручив за полотно 300 рублів. Пізніше Третьяков купив багато картин Шишкіна, причому ціни на них незмінно росли. Наприклад, за картину "Сосновий бор. Щогловий ліс в Вятской губернії "Третьяков заплатив вже 1 500 рублів.
Полудень. В околицях Москви
13. Шишкін брав активну участь у створенні і роботі Товариства пересувних художніх виставок. Фактично вся його творче життя з 1871 року була пов'язана з передвижниками. Той же "Сосновий бор ..." публіка вперше побачила саме на першій пересувній виставці. У компанії передвижників Шишкін познайомився з Іваном Крамским, високо цінив живопис Івана Івановича. Художники подружилися і проводили з сім'ями багато часу на виїзних етюдах. Крамськой вважав Шишкіна художником європейського рівня. В одному з листів з Парижа він писав Івану Івановичу що якби будь-який з його полотен привезли в Салон, публіка села б на задні ноги.
Передвижники. Коли говорив Шишкін, його бас перебивав всіх
14. На початку 1873 Шишкін став професором пейзажного живопису. Це звання Академія привласнювала за підсумками конкурсу, на який представляли свої роботи всі бажаючі. Шишкін став професором за картину "Лісова глухомань". Звання професора, яке дозволяло офіційно набирати учнів, він заслужив вже давно. Крамськой писав, що Шишкін може набрати на етюди 5 - 6 чоловік, і всіх тямущих навчить, тоді як з Академії виходить в 10 років один, та й той покалічений. На одній зі своїх учениць, Ользі Пагоді, Шишкін одружився в 1880 році. Цей шлюб, на жаль, був ще коротше першого - Ольга Олександрівна померла, ледь встигнувши народити дочку, в 1881 році. У 1887 році художник видав альбом малюнків покійної дружини. Настільки ж короткою була і офіційна педагогічна діяльність Шишкіна. Не маючи можливості вибирати учнів, він подав у відставку через рік після призначення.
15. Художник йшов в ногу з часом. Коли процес фотографування і виготовлення знімків став більш-менш доступний для широкого загалу, він придбав фотоапарат і необхідні аксесуари і став активно використовувати фотографію в роботі. Визнаючи недосконалість тодішньої фотографії, Шишкін цінував те, що вона дає можливість працювати взимку, коли немає можливості писати пейзажі з натури.
16. На відміну від більшості представників творчих професій, І. Шишкін ставився до роботи, як до служби. Він щиро не розумів людей, які чекають приходу натхнення. Працюй - і натхнення прийде. А колеги, в свою чергу, дивувалися працездатності Шишкіна. У листах і спогадах про це згадують всі. Крамськой, наприклад, був вражений купою малюнків, привезеним Шишкіним з короткої поїздки до Криму. Навіть один Івана Івановича припускав, що несхожі на те, що писав його друг, пейзажі зажадають якийсь час на звикання. А Шишкін виходив на природу і писав кримські гори. Ця працездатність допомагала йому позбуватися від алкогольної залежності в важкі періоди життя (був такий гріх).
17. Знаменита картина "Ранок в сосновому лісі" написана І. Шишкіним в співавторстві з Костянтином Савицьким. Савицький показав колезі жанровий начерк з двома ведмежатами. Шишкін подумки оточив фігурки ведмежат пейзажем і запропонував Савицькому написати картину спільно. Домовилися, що Савицький отримає чверть продажної ціни, а Шишкін все інше. В ході роботи число ведмежат збільшилася до чотирьох. Їх фігурки писав Савицький. Картина була написана в 1889 році і мала великий успіх. Павло Третьяков купив її за 4 000 рублів, 1 000 з яких отримав співавтор Шишкіна. Пізніше Третьяков з незрозумілої причини стер підпис Савицького з полотна.
Цю картину бачили всі
18. У 1890-х роках Шишкін підтримував тісну дружбу з колегою Архипом Куїнджі. За словами племінниці Шишкіна, що жила у нього в будинку, Куїнджі приходив до Шишкіну майже щодня. Обидва художники посварилися з деякими передвижниками з питання участі в реформі Академії мистецтв: Шишки і Куїнджі були за участь, і навіть працювали над проектом нового статуту, а деякі передвижники були категорично проти. А Куїнджі можна вважати співавтором картини Шишкіна "На північ від Санта Клауса" - Комарова згадує, що Архип Іванович поставив на вже готовому полотні маленьку точку, яка зображує далекий вогник.
"На північ від Санта Клауса ..." Вогник Куїнджі непомітний, але він є
19. 26 листопада 1891 року в залі Академії відкрилася велика виставка творів Івана Шишкіна. Вперше в історії російського живопису на персональній виставці демонструвалися не тільки готові твори, а й підготовчі фрагменти: ескізи, начерки, малюнки, і т. Художник задумав показати, як народжується картина, проілюструвати процес її появи на світ. Незважаючи на критичні відгуки колег, він зробив такі виставки традиційними.
20. Іван Іванович Шишкін помер у своїй майстерні 8 березня 1898 року. Він працював разом зі своїм учнем Григорієм Гуркіна. Гуркин сидів в дальньому кутку майстерні і почув хрип. Він встиг підбігти, підхопити завалюватися на бік вчителя і перетягнути його на кушетку. На ній Іван Іванович і помер через кілька хвилин. Поховали його на Смоленському кладовищі в Санкт-Петербурзі. У 1950 році поховання І. Шишкіна перенесли в Олександро-Невської лаври.
Пам'ятник І. Шишкіну
