Технологіям виробництва і відтворення анімаційних фільмів менше 150 років, проте за цей короткий за історичними мірками термін вони зробили гігантський стрибок у розвитку. Показ кількох тьмяних картинок десятку обраних персон поступився місцем великим залам з величезним екраном і прекрасною акустикою. Мультиплікаційні персонажі часто виглядають краще, ніж їх "живі" аналоги. Інший раз складається враження, що анімація поки не замінила кіно виключно з жалю до кіноіндустрії або в силу негласної домовленості - не викидати ж тисячі колег на вулицю тільки тому, що їх можна якісно намалювати.
Мультиплікація перетворилася на потужну галузь з мільярдними оборотами. Нікого вже не дивує, що виручка повнометражних мультфільмів перевищує дохід від багатьох художніх стрічок. І в той же час для багатьох перегляд мультиплікаційного фільму - це можливість на короткий час повернутися в дитинство, коли дерева були великими, фарби яскравими, все світове зло представляв один казковий персонаж, а творці мультфільмів здавалися справжніми чарівниками.
1. Якщо не вникати в суть вопроса¸ легко можна порахувати анімаційне кіно молодшим братом "великого", "серйозного" кінематографа. Не можуть же, справді, всі ці забавні звірятка і чоловічки бути прабатьками серйозних чоловіків і жінок, іноді проживають протягом півтора екранних годин ціле життя. Насправді ж розповіді про шокуючому впливі кінострічки братів Люм'єр про прихід поїзда на перших глядачів неабияк перебільшені. Технології показу різного роду рухомих картинок, нехай і недосконалі, існували вже з 1820-х років. І не просто існували, а використовувалися в комерційних цілях. Зокрема, видавалися цілі набори з шести дисків, об'єднаних одним сюжетом. З огляду на тодішній юридичної незрілості суспільства підприємливі люди купували фенакистископ (так називалися апарати, що складалися з лампи розжарювання і годинної пружини, обертовий диск з малюнками) і, не замислюючись про проблеми авторських прав, організовували платні публічні перегляди новинок з зачаровують назвами на кшталт "Фантаскопіческая пантоміма" або "Чудовий диск".
До кіно ще було дуже далеко ...
2. Невизначеність з точною датою появи анімаційного кіно привела до деякого різнобою у встановленні дати професійного свята мультиплікаторів. З 2002 року його відзначають 28 жовтня. У цей день в 1892 році Еміль Рейно вперше показав на публіці свої рухомі картинки. Однак багато, в тому числі і російські, кінематографісти, вважають, що датою появи анімації потрібно вважати 30 серпня 1877 року, коли Рейно запатентував свою коробку з-під печива, обклеєну малюнками.
Еміль Рейно працював над своїм апаратом майже 30 років
3. Відомий російський балетмейстер Олександр Ширяєв вважається основоположником лялькових мультфільмів. Дійсно, він обладнав в своєму будинку міні-копію балетного театру і зумів дуже точно відтворити кілька балетних постановок. Точність зйомки була настільки високою (а справа відбувалася в перші роки ХХ століття), що згодом режисери використовували їх для відтворення вистав. Ширяєв винайшов свою техніку зовсім не від хорошого життя. Дирекція імператорських театрів заборонила йому знімати балети наживо, та й кінематографічна техніка тих років залишала бажати кращого - Ширяєв користувався 17,5 мм кінокамерою "Biocam". Зйомка ляльок в поєднанні з мальованими кадрами допомагала йому досягти потрібної плавності рухів.
Олександр Ширяєв зумів домогтися реальності зображення мінімальними засобами
4. Практично паралельно з Ширяєвим схожу техніку мультиплікації розробив інший підданий Російської імперії - Владислав Старевич. Ще в гімназії Старевич займався комахами, причому він робив не тільки їх опудала, але і моделі. Закінчивши школу, він став доглядачем музею, причому подарував свого нового місця роботи два альбоми відмінних фотографій. Їх якість була настільки високою, що директор музею подарував новому співробітнику кінокамеру, запропонувавши зайнятися тодішньої новинкою - кіно. Старевич загорівся ідеєю знімати документальні сюжети про комах, проте відразу зіткнувся з нерозв'язною проблемою - при необхідному для повноцінної зйомки освітленні комахи впадали в заціпеніння. Старевич не здався і став знімати опудала, майстерно переміщаючи їх. У 1912 році він випустив фільм "Прекрасна Люсінда, або війна вусанів з рогачами". Фільм, в якому комахи виступали героями лицарських романів, справив фурор у всьому світі. Головною причиною захоплення було питання: як автору вдалося змусити живих "акторів" працювати в кадрі?
Старевич і його актори
5. Найбільш касовим мультфільмом за історію жанру є екранізація казки Г. Х. Андерсена "Снігова королева". Мультфільм під назвою "Холодне серце" був випущений в 2013 році. Його бюджет склав 150 мільйонів доларів, а збори перевищили 1, 276 млрд. Доларів. Понад мільярд доларів зібрали ще 6 мультфільмів, причому всі вони випущені в 2010 році і пізніше. Втім, касовий рейтинг мультфільмів носить досить умовний характер і швидше відображає зростання цін на квитки в кінотеатри, ніж популярність мультфільму. Наприклад, 100-е місце в рейтингу займає картина "Бембі", з 1942 року зібрала понад 267 мільйонів доларів. Квиток в кінотеатр на вечірній сеанс у вихідний тоді коштував 20 центів. Зараз же відвідування сеансу обійдеться в Сполучених Штатах мінімум в 100 разів дорожче.
6. Незважаючи на те, що в історію мультиплікації увійшли десятки людей, які зробили важливі винаходи, головним революціонером у світовій мультиплікації дотримуюся вважати Уолта Діснея. Перераховувати його розробки можна дуже довго, але найважливішим досягненням великого американського мультиплікатора стала постановка виробництва анімаційних картин на фактично промислову основу. Саме при Дісней зйомки мультфільмів стали роботою великого колективу, переставши бути виробами ентузіастів, які виконують все власноруч. Завдяки розподілу праці у творчого колективу з'явився час на розробку і впровадження нових рішень. А масштабне фінансування анімаційних проектів зробило мультфільми конкурентами художніх кінокартин.
Уолт Дісней зі своїм головним персонажем
7. Відносини Уолта Діснея зі своїми співробітниками ніколи не були ідеальними. Від нього йшли, неодноразово практично у відкриту викрадали напрацювання і т. П. Сам Дісней також був не чужий грубості і зарозумілості. З одного боку все співробітники називали його не інакше, як "Уолт". Разом з цим підлеглі вставляли шефу палиці в колеса при першій можливості. Одного разу він наказав прикрасити стіни офісній їдальні зображеннями персонажів мультфільмів. Колектив став проти - не всякому сподобається, коли робота доглядає за тобою ще і в їдальні. Дісней все одно наказав зробити по своєму, і отримав у відповідь бойкот - з ним спілкувалися тільки в разі вкрай службової необхідності. Малюнки довелося зафарбувати, але Дісней помстився. У великому залі "Діснейуорлд" у Флориді, там, де знаходяться рухомі фігури відомих особистостей, він помістив на середину столу відокремлену від тулуба голову президента Лінкольна. Причому ця голова закричала на вхідних в зал співробітників, вітаючи їх. Благо, все обійшлося кількома непритомністю.
8. У Москві з 2006 року працює Музей анімації. Незважаючи на молодість музею, його співробітникам вдалося зібрати значну колекцію експонатів, що розповідає як про історію світової мультиплікації, так і про сучасні мультфільмах. Зокрема, в Залі історії анімації є предтечі сучасної мультиплікації: чарівний ліхтар, праксиноскоп, зоотроп і т. Тут же демонструється "Бідний П'єро" - один з перших мультфільмів в світі, знятий французом Емілем Рейно. Співробітники музею проводять різноманітні розважально-пізнавальні екскурсії. У їх ході діти можуть не тільки ознайомитися з процесом створення мультфільмів, а й взяти участь у їх зйомці.
9. Російський режисер і художник-мультиплікатор Юрій Норштейн є володарем двох унікальних нагород. У 1984 році його мультфільм "Казка казок" був визнаний кращим анімаційним фільмом всіх часів і народів за опитуванням Американської академії кіномистецтва (ця організація присуджує знамениту премію "Оскар"). У 2003 році аналогічне опитування кінокритиків і режисерів виграв мультфільм Норштейна "Їжачок в тумані". Швидше за все, не має прецедентів і ще одне досягнення режисера: з 1981 року до цього часу він працює над мультиплікаційним фільмом за повістю Миколи Гоголя "Шинель".
10. Вовк у відомому мультфільмі Едуарда Назарова "Жив-був пес" своїми звичками нагадує Горбатого - персонажа Армена Джигарханяна з популярного телефільму "Место встречи изменить нельзя". Подібність зовсім не випадково. Уже в процесі озвучування режисер звернув увагу, що досить м'якому образу Вовка голос Джигарханяна не підходить. Тому майже всі сцени з Вовком були перероблені так, щоб надати йому якийсь бандитський колорит. Застільна українська пісня, яка звучить в мультфільмі, що не записувалася спеціально - її передали режисерові з Музею етнографії в Києві, це автентичне виконання народної пісні. В американській версії мультфільму Вовка озвучував суперзірка кантрі Кріс Крістофферсон. У Норвегії в ролі Вовка виступив лауреат Євробачення Олександр Рибак, а його партнером в ролі Пса був вокаліст "A-Ha" Мортен Харкет. "Індійського" Пса озвучував зірка "Танцюриста диско" Мітхун Чакраборті.
11. Музичний редактор мультиплікаційного серіалу "Ну, постривай!" Геннадій Крилов виявляв незвичайну музичну ерудицію. Крім відомих пісень у виконанні популярних радянських виконавців від Володимира Висоцького до Мусліма Магомаєва, пригоди Вовка і Зайця супроводжують композиції нині зовсім невідомих виконавців. Наприклад, в різних серіях звучать пісні і мелодії у виконанні угорця Тамаша Деяка, польки Халіни Куницької, оркестру Національної народної армії НДР, німця Гвідо Масальський, ансамблю Хазі Остервальда або танцювального оркестру угорського радіо. З 8-ї серії музикою до мультфільму займався Геннадій Гладков, однак канва залишилася незмінною: хіти перемежовувалися практично невідомими мелодіями.
12. Найбільша радянська мультиплікаційна студія "Союзмультфільм" була створена в 1936 році під очевидним впливом успіхів великих американських анімаційних компаній. Практично відразу на студії був освоєний процес цехової промальовування, що дозволяв різко прискорити випуск продукції. Однак досить швидко у вищому керівництві країни (а відкрилася студія за особистою вказівкою І. В. Сталіна) зрозуміли, що американські обсяги Радянському Союзу не потягнути, та вони й не потрібні. Тому був зроблений упор на якість випущених мультфільмів. Кадри вирішували все і тут: вже відбувся майстрам зобов'язали готувати молодь на спеціальних курсах. Поступово кадровий зачепив почав позначатися, і 1970 - 1980-ті роки стали періодом розквіту "Союзмультфільму". Незважаючи на серйозне матеріальне відставання, радянські режисери знімали фільми, що не поступалися, а іноді і перевершували світові зразки. Причому стосувалося це як простий серійної продукції, так і мультфільмів, які пропонували новаторські рішення.
13. Зважаючи на особливості радянського кінопрокату скласти рейтинг радянських мультфільмів за кількістю подивилися мультфільм глядачів не представляється можливим. Якщо по художнім фільмам існують досить об'єктивні дані, то мультфільми в кінотеатрах демонструвалися в кращому випадку в збірниках або в якості передує фільм сюжету. Основна аудиторія мультфільмів дивилася їх по телебаченню, рейтинг передач якого радянська влада цікавив в останню чергу. Тому єдиною приблизно об'єктивною оцінкою радянського мультфільму може бути рейтинг авторитетних кінопорталов. Що характерно: оцінки порталів "Internet Movie Database" і "Кинопоиск" іноді розрізняються на десяті долі балу, але перша десятка мультфільмів збігається. Це "Жив-був пес", "Ну, постривай!", "Троє з Простоквашино", "Вінні Пух", "Малюк і Карлсон", "Бременські музиканти", "Крокодил Гена", "Повернення блудного папуги", "Снігова королева "і" Пригоди кота Леопольда ".
14. У новітній історії російської мультиплікації вже є сторінки, якими можна пишатися. Картина "Три богатирі на далеких берегах", що вийшла в прокат в 2012 році, зібрала 31,5 мільйона доларів, що поставило її на загальне 12 місце в російському рейтингу найкасовіших мультиків. У Топ-50 увійшли також: "Іван царевич і сірий вовк" (2011, 20-е місце, 24,8 млн. Дол.), "Три богатирі: хід конем" (2014 року, 30, 19,4 млн. Дол. ), "Іван Царевич та сірий вовк 2" (2014 року, 32, 19,3 млн. дол.), "Три богатирі та Шамаханська цариця" (2010, 33, 19 млн. дол.), "Три богатирі і принцеса Єгипту" (2017, 49, 14,4 млн. дол.) і "Три богатирі і морський цар" (2016, 50, 14 млн. дол.).
15. Одна з частин російського мультиплікаційного серіалу "Маша і ведмідь" в 2018 році стала найпопулярнішим немузичних відео, розміщеному на відеохостингу YouTube. Серію "Маша і каша", завантажену на сервіс 31 січня 2012 року, на початок квітня 2019 року подивилися 3,53 мільярда раз. Всього ж відео з каналу "Маша і ведмідь" набрали більше 5,82 мільярда переглядів.
16. З 1932 року вручається спеціальна премія Американської кіноакадемії "Оскар" за кращий короткометражний мультиплікаційний (в 1975 році назву змінили на "анімаційний") фільм. Беззаперечним лідером ще довгі роки буде залишатися Уолт Дісней. Зняті ним мультфільми 39 разів номінувалися на "Оскар" і здобули 12 перемог. У найближчого переслідувача Ніка Парка, який зняв мультфільми "Уоллес і Громіт" і "Баранчик Шон", всього 3 перемоги.
17. У 2002 році свою номінацію на "Оскар" отримали і повнометражні мультфільми. Першим переможцем був уже легендарний "Шрек". Найчастіше "Оскар" за повний анімаційний метр діставався продукції компанії "Pixar" - 10 номінацій і 9 перемог.
18. Всі великі національні мультиплікаційні школи мають свої особливості, проте після появи комп'ютерних технологій анімація почала ставати досить однотипною. Глобалізація не торкнулася лише аніме - японських національних мультфільмів. Справа зовсім не у величезних очах і лялькових обличчях персонажів. Аніме за 100 років існування стало органічним шаром своєрідною японської культури. Спочатку мультфільми, які знімали в Країні висхідного сонця, були націлені на трохи більш дорослу аудиторію в усьому світі. У сюжети вкладалися смисли, поведінкові стереотипи, історичні та культурні відсилання, зрозумілі тільки японцям. Характерними рисами аніме є також популярні пісні, що виконуються на початку і в кінці мультфільму, більш якісне озвучення, націленість на досить вузьку, в порівнянні із західними мультфільмами, аудиторію, і рясний продакт-плейсмент - дохід студій аніме багато в чому складається від продажів супутніх товарів.
19. До появи комп'ютерної графіки робота художників-мультиплікаторів була дуже кропіткої і повільної. Чи жарт, для того, щоб зняти хвилину мультфільму, потрібно було підготувати і снять 1 440 зображень. Тому ляпи у відносно старих мультфільмах зовсім не рідкість. Однак кількість кадрів одночасно і заважає глядачам помітити неточність або безглуздість - зображення змінюється швидше, ніж в кіно.Мультиплікаційні ляпи помічають тільки найбільш допитливі глядачі. Наприклад, в мультфільмах "Ну, постривай!" і "Канікули в Простоквашино" постійно щось відбувається з дверима. Він змінюють свій зовнішній вигляд, місце розташування і навіть сторону, в яку відкриваються. У 6-й серії "Ну, постривай!" Вовк женеться за Зайцем по ходу поїзда, а вибиває двері вагона і вилітає сам в протилежну сторону. У мультфільмі "Вінні Пух" взагалі зображений паранормальних світ. У ньому дерева відрощують гілки спеціально, щоб гарненько отколошматіть летить вниз ведмедя (при підйомі стовбур був без гілок), свині вміють переміщуватися в разі небезпеки, а осли тужать настільки сильно, що знищують всю рослинність біля ставка, не торкаючись до неї.
Бюст мами дядька Федора - найбільш часто помічається ляп в мультфільмах
20. У 1988 році на американському каналі "Fox Broadcasting Network" почалася трансляція мультиплікаційного серіалу "Сімпсони". Ситуаційна комедія про життя провінційного американського сімейства і його сусідів виходить на екрани ось уже 30 сезонів. За цей час глядачі побачили більше 600 серій. Серіал отримав по 27 нагород "Енні" і "Еммі" як кращий телевізійний фільм і десятки інших нагород по всьому світу. У серіалу є власна зірка на Алеї слави в Голлівуді. В "Сімпсонах" жартують практично над усім, чим завгодно, і пародіюють все, що хочуть. Це неодноразово викликало критику на адресу творців, проте до заборон або більш серйозних заходів справа поки не доходила. Серіал тричі включений в Книгу рекордів Гіннеса: як найтриваліший серіал, як серіал з найбільшою кількістю головних героїв (151), і як серіал з найбільшим кількість запрошених зірок.
рекордсмени
