Будь-яка творчість - частинка нез'ясовного дива. Чому тисячі людей займаються малюванням, а Івану Айвазовському, для того, щоб написати тривіальний, але неповторний морський пейзаж, був потрібний час? Чому про будь-якій війні пишуть тисячі книг, а "Війна і мир" виходить у лева Толстого, а "В окопах Сталінграда" тільки у Віктора Некрасова? До кого і коли приходить ця божественна іскра, яку ми називаємо талантом? І чому іноді цей дар буває так вибірковий? Моцарт, швидше за все, був одним із найгеніальніших людей, ступали по нашій землі, і що дав йому геній? Нескінченні інтриги, чвари і щоденне бій за шматок хліба, за великим рахунком, програне.
З іншого боку, вивчаючи біографії відомих композиторів, про факти з життя яких піде мова нижче, розумієш, що і ніщо людське їм не чуже в набагато більшій мірі, ніж звичайним людям. Чи не у кожного композитора в життєписі ні-ні та й прослизає "полюбив дружину свого покровителя" (тобто людини, які банально або не давав тобі померти з голоду або рятував від необхідності переписувати ноти по 12 годин на день), "полюбив 15 річну дочку княгині NN ", або" зустрів талановиту співачку ХХ, яка, на жаль, занадто любила гроші ".
І якби ж то справа йшла про вдачі епох. Але ж одночасно з музикантами, яких обирали до нитки супутниці життя і кредитори, існували їхні колеги, щодо безбідно капіталізувати свій талант, викликаючи заздрість оточуючих. Жан-Батист Люллі навіть після того, як до нього охолов "Король-сонце", вів життя процвітаючого, хоч і хворого, багатія. Багаторазово проклятий чуткою, але невинний у загибелі Моцарта Антоніо Сальєрі закінчив життя в забезпеченої старості. Премію імені Россіні молоді італійські композитори отримують до сих пір. Мабуть, талант композитора потребує звичайної життєвої оправі зі здорового глузду і досвіду.
1. Історія світової опери почалася з Клаудіо Монтеверді. Цей видатний італійський композитор народився в 1567 році в Кремоні - місті, де жили і працювали знамениті майстри Гварнері, Аматі і Страдіварі. Уже в юному віці Монтеверді виявив здібності до композиції. Свою оперу "Орфей" він написав в 1607 році. У дуже убоге за драматизмом лібрето Монтеверді зумів вкласти глибокий драматизм. Саме Монтеверді першим постарався висловити через музику внутрішній світ людини. Для цього йому довелося використовувати дуже багато інструментів і проявити себе неабияким майстром інструментовки.
2. Основоположник французької музики Жан-Батист Люллі за походженням був італійцем, але його творчість так подобалося Людовику XIV, що король-сонце призначив Люллі "музичним суперінтендантом" (зараз посаду назвали б "міністр музики"), звів його в дворянство і обсипав грошима . На жаль, над долею не владні навіть великі королі - Люллі помер від гангрени, вколовшись диригентської палички.
3. Геніальний Антоніо Вівальді, як відомо, помер у злиднях, його майно було описано за борги, а поховали композитора в безкоштовній могилі для бідних. Мало того, велика частина його творів була надовго втрачено. Лише в 1920-х роках професор Туринської консерваторії Альберто Джентили, який усе життя займався пошуками творів Вівальді, виявив в архіві коледжу монастиря Сан-Мартіно величезна кількість вокалізів, 300 концертів і 19 опер великого композитора. Розрізнені рукописи Вівальді знаходять досі, а самовідданій праці Джентили присвячений роман Фредеріко сардельки "Справа Вівальді".
4. Йоганн Себастьян Бах, без творів якого зараз немислимо навіть початкову освіту піаніста, за життя не отримав і сотої частки нинішнього визнання як композитор. Йому, відмінному органістові, постійно доводилося переїжджати з міста в місто. Вдалим періодом вважалися роки, коли Бах отримував гідну зарплату, а до творів, які він писав з обов'язку, не дуже чіплялися. У Лейпцигу, наприклад, від нього вимагали творів не дуже довгих, не схожих на оперу і щоб вони "порушували в слухачах благоговіння". У двох шлюбах у Баха народилося 20 дітей, з яких вижили лише 7. Тільки через 100 років після смерті композитора завдяки роботам музикантів і дослідників широка публіка оцінила талант Баха.
5. У роки роботи німецького композитора Крістофа Віллібальда Глюка в Парижі (1772 - 1 779) розгорівся конфлікт, який охрестили "війною глюкистов і пиччинистов". Другу сторону уособлював італійський композитор Пікколо Пиччини. Суть спору була нескладною: Глюк намагався реформувати оперу з тим, щоб музика в ній підпорядковувалася драмі. Прихильники традиційної опери були проти, проте не мали авторитету Глюка. Тому вони зробили своїм прапором Пиччини. Той складав веселі італійські опери і до приїзду в Париж не чув ні про яку війну. Благо, Пиччини виявився здоровим людиною і підтримував з Глюком теплі відносини.
6. "Батькові симфонії і квартету" Йозефу Гайдну відчайдушно не щастило з жінками. До 28 років він в основному через відчайдушною бідності, прожив холостяком. Потім він закохався в молодшу дочку свого друга, проте мало не в той день, коли Гайдн збирався просити її руки, дівчина втекла з дому. Батько запропонував музиканту одружитися на старшій дочці, якій було 32 роки. Гайдн погодився і потрапив в кабалу. Його дружина була марнотратною і склочною жінкою, і, головне, вона презирливо ставилася до музичних занять чоловіка, хоча саме вони були єдиним доходом сім'ї. Марія цілком могла використовувати ноти як обгортковий папір або бігуді. Сам Гайдн в старості говорив, що їй було все одно, за артистом вона заміжня, або за шевцем. Пізніше, працюючи у князя Естергазі, Гайдн зустрівся з Антоніо і Луїджі Польцеллі, сімейною парою з скрипаля і співачки. Луїджі було всього 19 років, але, мабуть, життєвий досвід у неї був уже багатий. Вона обдарувала Гайдна, якому вже виповнилося 47 років, своєю прихильністю, але натомість почала безсоромно тягнути з нього гроші. Популярність і достаток прийшли до Гайдну вже тоді, коли вони йому були, за великим рахунком, не потрібні.
7. Про популярну в Росії легенді про те, що Антоніо Сальєрі отруїв Вольфганга Амадея Моцарта через заздрощі до його таланту і успішності, в Італії дізналися тільки в 1980-х роках, коли в Італії показали п'єсу Пітера Шеффера "Амадей". П'єса була поставлена за мотивами трагедії А. С. Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" і викликала в Італії шквал обурення. Плітки про конфлікт Моцарта і Сальєрі з'явилися ще за життя останнього. Сальєрі, максимум, приписували підступи і інтриги. Але і ці чутки мали під собою підставою тільки один лист Моцарта до батька. У ньому Моцарт скаржився оптом і в роздріб на всіх працюючих у Відні італійських музикантів. Відносини Моцарта і Сальєрі були якщо не братськими, то цілком дружніми, вони із задоволенням виконували твори "суперника". З точки зору успішності Сальєрі був визнаним композитором, диригентом і педагогом, забезпеченою людиною, душею будь-якої компанії, а зовсім не похмурим, розважливим мізантропом. Що жив без гроша, що погрузла в безладних зв'язках, який не вміє прилаштувати свої твори Моцарт швидше повинен був заздрити Сальєрі.
8. Творець русявого хорового концерту Дмитро Бортнянський, навчаючись в Італії, був мобілізований на допомогу Батьківщині. Граф Олексій Григорович Орлов, який прибув до Венеції в той час, коли там перебував Дмитро Степанович Бортнянський, привернув композитора до таємних переговорів з італійським консулом Маруціем. Бортнянський провів переговори з таким успіхом, що Орлов ввів його в вищий світ. Бортнянський зробив блискучу кар'єру, дослужившись до звання дійсного статського радника (генерал-майора). А "Коль славен наш Господь в Сіоні" він написав до отримання генеральського рангу.
9. Батько Людвіга ван Бетховена прагнув, щоб його син пішов по стопах Моцарта. Співак придворної капели займався з маленьким хлопчиком по кілька годин на день. Іноді, до жаху матері, він влаштовував і нічні уроки. Однак після першого концертного виступу сина Йоганн Бетховен охолов до його музичним здібностям. Проте, величезна увага, що приділялася музиці, позначилося на загальну освіту Людвіга. Він так і не навчився множити числа і дуже погано знав німецьку пунктуацію.
10. У легенди про те, що коли у Нікколо Паганіні одного разу почали рватися струни скрипки, і він зумів завершити виступ, граючи за все на одній струні, є два кореня. У 1808 році скрипаль і композитор жив у Флоренції, де був придворним музикантом у княгині Елізи Бонапарт, сестри Наполеона. Для княгині, з якої у Паганіні були досить палкі відносини, композитор написав кілька творів, в числі яких була і "Любовна сцена", написана для двох струн. Кохана цілком логічно зажадала, щоб композитор написав що-небудь для однієї струни. Паганіні виконав її побажання, написавши і виконавши військову сонату "Наполеон". Тут же, у Флоренції, Паганіні якось запізнився на концерт. У великому поспіху він вийшов до глядачів, не перевіривши лад скрипки. Глядачі із задоволенням прослухали "Сонату" Гайдна, сповнену, як завжди, бездоганно. Лише після концерту виявилося, що скрипка була налаштована на цілий тон вище рояля - Паганіні по ходу виконання змінив всю аппликатуру "Сонати".
11. Джоаккіно Россиии у віці 37 років був найпопулярнішим, багатим і знаменитим оперним композитором у світі. Його стан обчислювалася мільйонами. Композитора називали "італійським Моцартом" і "Сонцем Італії". На піку кар'єри він перестав писати світську музику, обмежившись церковними мелодіями і викладанням. Висуваються різні пояснення такого різкого відходу великого композитора від творчості, однак жодне з них не знаходить документального підтвердження. Точно відомо одне: Джоаккіно Россіні покинув цей світ, будучи набагато багатше, ніж його колеги, які працювали за пюпітром до гробової дошки. На заповідані композитором засоби в рідному місті композитора Пезаро була заснована консерваторія, засновані премії для молодих композиторів і лібретистів, а в де Россіні користувався величезною популярністю, відкритий будинок престарілих.
12. Франц Шуберт за життя був відомий як автор пісень на вірші популярних німецьких поетів. У той же час він написав 10 опер, які не побачили сцени, і 9 симфоній, ні разу не зіграних оркестром. Більш того, сотні творів Шуберта залишилися невиданими, і їх рукописи продовжували знаходити десятиліття після смерті композитора.
13. Відомий композитор і музичний критик Роберт Шуман все життя страждав від шизофренії. Благо, загострення хвороби відбувалися у нього нечасто. Однак, якщо вже хвороба починала виявлятися, стан композитора ставало дуже важким. Він кілька разів здійснював спроби самогубства, після яких сам лягав в психіатричну лікарню. Після однієї з таких спроб з лікарні Шуман вже не вийшов. Йому було 46 років.
14. Ференца Ліста не прийняли в Паризьку консерваторію - в неї не брали іноземців - і французький етап кар'єри композитора і піаніста почався з виступів в салонах. Шанувальники таланту 12-річного угорця влаштували йому концерт в Італійському оперному театрі, в якому був один з кращих оркестрів. Під час одного з номерів після частини, в якій юний Ференц грав соло, оркестр не набув вчасно - музиканти заслухались грою молодого віртуоза.
15. Знаменита опера Джакомо Пуччіні "Мадам Баттерфляй" прийняла свій нинішній вигляд далеко не відразу. Перша вистава "Мадам Батерфляй", відбулися 17 лютого 1904 року в театрі "Ла Скала" в Мілані, провалилося. За два місяці композитор серйозно переробив свій твір, і вже в травні "Мадам Батерфляй" чекав величезний успіх. Втім, це був не перший досвід Пуччіні в переробці власних творів. Раніше, при постановці опери "Тоска" він вставив в неї цілу знову написану арію - знаменита співачка Даркла, що грала головну роль, хотіла заспівати власну арію, і отримала її.
16. Людвіг ван Бетховен, Франц Шуберт, відомий австрійський композитор Антон Брукнер, чеський композитор Антонін Дворжак і ще один австрієць Густав Малер померли, ледь закінчивши роботу над своїми Дев'ятої симфонії.
17. Широко відома т. Н. "Могутня купка" - об'єднання російських композиторів, в яке входили Модест Мусоргський, Олександр Бородін, Микола Римський-Корсаков та інші композитори прогресивного напрямку. Набагато менш відома діяльність "Біляївського гуртка". Але ж під заступництвом відомого мецената Митрофана Бєляєва об'єднувалися з 1880-х років практично всі російські композитори. Влаштовувалися щотижневі музичні вечори, проводились, висловлюючись сучасною мовою. концертні тури, видавалися ноти в воістину промислових масштабах. Тільки в Лейпцигу Бєляєв видав ноти російських композиторів в чудовій якості в обсязі 512 томів, що коштувало йому до міллііона рублів. Русский золотопромисловець не залишив композиторів і після смерті. Заснованим ним фондом і видавництвом керували Римський-Корсаков, Анатолій Лядов і Олександр Глазунов.
18. Всесвітньо відома оперета австрійського композитора Франца Легара "Весела вдова" цілком могла і не побачити світло. Директор віденського театру "Ан дер Вин", в якому Легар ставив свій твір, навіть не дивлячись на оплату репетицій і виступи ставився до п'єси погано. Декорації та костюми робили з тих, що були, репетирувати доводилося вночі. Дійшло до того, що в день прем'єри він запропонував заплатити Легара, щоб той відмовився від уявлення і не ганьбив театр вульгарної п'єсою. Композитор уже був готовий погодитися, але на заваді стали виконавці, які не бажали, щоб їхня праця пропав даремно. Подання почали. Уже перший акт неодноразово переривався оплесками. Після другого вибухнула овація - глядачі викликали автора і акторів. Анітрохи не вагаючись, разом з Легара та виконавцями на поклони вийшов і директор театру.
19. Що стало вже в ХХ столітті музичною класикою "Болеро" французького композитора Моріса Равеля є, насправді, типовим рекомендованим твором. Знаменита в 1920-х роках танцівниця Іда Рубінштейн зажадала (вже які права вона мала вимагати у Равеля, історія замовчує) оркеструвати для її танців твір іспанського композитора Ісаака Альбеніса "Іверія". Равель спробував, але швидко зрозумів, що йому простіше написати потрібну музику самостійно. Так на світ з'явилося "Болеро".
20. Автор "Сільви" і "Принцеси цирку" Імре Кальман на початку кар'єри писав "серйозну" музику - симфонії, симфонічні поеми, опери і т. П. Публіка приймала їх не дуже захоплено. За власним визнанням угорського композитора, він почав писати оперети на зло загальним смакам - не подобаються мої симфонії, Снізойді до написання оперет. І тут до нього прийшов успіх. Пісні з оперет угорського композитора ставали вуличними і трактирного хітами на наступний день після прем'єр. Оперета "Голландочка" витримала у Відні більше 450 подань. дуже рідкісний для композиторів випадок: сім'я Кальману жила у Відні в цьому палаці відкритим будинком. приймаючи будь-яких гостей щодня.
